早上见到邻居打个招呼：“你好吗？”“你到哪里去呀？”

请看，就这么简单的几句话已经是弹乐句的方法啦！

不信？再试一次：从“你”到“好”，是渐强，而从“好”到“吗”是渐弱，而第二句的“你到哪”是渐强，而“哪里去”是渐弱。可见一般的句子组成一定包括渐强和渐弱，如果某人说话时把第一个字说的特别重，你一定很奇怪，而你何时见过有人说话最后一个字说得又重又长的？！

而弹每个乐句时的渐强和渐弱，除了手指的力度外，与手腕关系更大些。通常乐句结尾处手腕慢慢提上去，手指跟着离开键盘（但这与弹每个音时手腕上下抖动是两件事）自然地，学生就作出句子结尾处渐弱啦！

还记得我小时候，老师要全班一起念课文的情形：全班人为了整齐，每字一顿一顿呆板地念，音量大小一致，没有抑扬顿挫。很可惜，我在教学中常见年轻的学生这样弹琴的，难怪显得平淡呆板啦！

如果进一步地有人问：怎样可以找到每个乐句渐强到顶点的那个音？我只能具体情况具体分析，不过仍有迹可循，通常每个乐句较高的音或较低的音是顶点。例如 “重归苏莲托”这个歌曲：（见谱例1.） 第二和第四小节线后第一音恰恰是每个乐句渐强的顶点；而柴可夫斯基第6交响乐中的 的第三拍是每个乐句的顶点，当然也有不少例外，不可一概而论。为了找到每个乐句的顶点，老师应该帮助学生分析：“这乐句从第一个音开始它到哪儿去？当它到达顶点后，又是怎样下来的？”找到并分析清楚了才可以有目的练琴。

但如果每句的渐强渐弱的音量是一样的，整个乐曲仍显得平淡无奇，这正像风平浪静的海边，你看上去每个小波浪都有小小起伏，但从远处看，大海仍是平的一样道理了。

那么，怎样才能有大的布局和起伏高潮呢？

此时恰恰用到了古代唐诗的原则：起、承、转、合。上面（谱例1）的第一句，是“起”，第二句是“承接”（你没见高了4度往高潮推吗？）而第三句第3个音的G就是整段高潮的“转折”点了，恰巧在3/4之处（请参阅前文“鼻子长在哪儿”）第四句的结尾恰好与全曲开始第一音一样，就是“合”了。

看，唐诗产生在一千多年前的中国，而这个意大利“民歌”在近代的欧洲，可原则是一样的啊。

如果有人接着问：你举这例子只有4句，如果是大些的曲子，或大奏鸣曲直至大的交响乐呢？——答案是一致的——在全曲的3/4处有全曲的总高潮，奏鸣曲就是在再现部之前。而大的交响乐，如果第一乐章是奏鸣曲式（80-90%都是），也是在此之前就有全曲的总高潮。而且作曲家一开始构思时，就已经包括对结构及高潮的佈局了。如果想深入研究这部分内容，就要认真去学习“曲式学”了。